Âm Thanh

Nghe Nhạc

Tác giả Biệt ly và "chuyện giờ mới kể"...

Nguyễn Văn Tý với Dư âm

Những ca nhạc sĩ trước 75 sau 30 năm bây giờ ở đâu, ra sao ?:

Bài Số I

Bài Số II

Bài Số III

Bài Số IV

Bài Số V

Bài Số VI

Bài Số VII

Bài Số VIII

Tưởng nhớ nữ nghệ sĩ tài danh Thanh Nga

Tiếng hát nữ danh ca Thái Thanh

Hồ Dzếnh và Nỗi Sầu Vạn Cổ.

Thư Gửi Con Cháu.

Nhạc phẩm Du Xuân.

Mùa Xuân Đầu Tiên.

Nếu Anh Còn Trẻ.

Nhạc phẩm Bóng Người Đi.

Nhạc phẩm : Mấy Dặm Sơn Khê.

Phùng Cung Truyện và Thơ

Văn Cao - Tiếng Đàn Chơi Vơi.

Xuân Diệu và thơ tình lãng mạn..

Xem trang hội hoạ, nhiếp ảnh của Mù Sương ( Toronto, Canada)

Trò chuyện với nhà văn Tô Hoài

Nhà văn Tô Hoài.
Hà Nội cổ hay Hà Nội cũ...
Năm nay tám mươi sáu, cả một đời gắn bó với Hà Nội, nhà văn Tô Hoài đã sống qua nhiều thời kỳ, từ chế độ cũ đến khi đất nước giành được độc lập, chín năm kháng chiến rồi Thủ đô được giải phóng... và giờ là mở cửa - hội nhập...

Thi thoảng, có dịp được nghe ông nói chuyện, tôi thực sự thích thú với lối kể dí dỏm và sự am tường của ông, đặc biệt phần về Hà Nội. Ông giống như một cuốn sách sống, không có trang cuối về mảnh đất này, trong đó lưu trữ rất nhiều tư liệu. Không biết có phải “bệnh” của người già không nhưng quả thực, trong cuộc trò chuyện với chúng tôi, ông liên tục có những khoảng lặng với những điều khiến chúng tôi nghĩ ông là người nệ cổ...

- Thưa ông, điều gì đáng nói nhất trong đời sống Hà Nội hôm nay ?

- Tôi nghĩ đấy là quá trình đổi mới - mở cửa và hội nhập. Đây là điều đặc biệt, là vấn đề rất lớn. Đây cũng là quá trình không thể cưỡng lại được và cũng tất yếu, rất hợp ly. Chỉ có điều bên cạnh rất nhiều mặt tốt vẫn còn một số việc cần giải quyết.

Lấy thí dụ đơn giản thế này, thành phố phát triển, ắt phải xây dựng các khu đô thị lớn, chẳng hạn như khu đô thị mới Mỹ Đình. Không thể dừng việc ấy lại được nhưng những đảo lộn trong xây dựng khiến cả vùng này thay đổi, một số thay đổi theo chiều hướng tiêu cực. Trong khi bộ mặt đường sá, nhà cửa, kiến trúc không còn như cũ thì nếp sống, sinh hoạt làng xã vẫn giữ nguyên. Cả một cái chợ được xây dựng để giải quyết việc làm cho người bị thu hồi đất đìu hiu, buồn tẻ... Tất nhiên, phải thừa nhận cái được lớn hơn rất nhiều.

- Tôi được đọc Dế mèn phiêu lưu ký từ nhỏ, đến giờ thi thoảng vẫn thích đọc lại như một cách để cân bằng. Thú thực, tôi rất ngạc nhiên với vốn sống, vốn hiểu biết của ông ở tuổi ông viết, thể hiện trong tác phẩm này. Có lần ông kể rằng, cảnh vật trong ấy không ở đâu xa mà chính là cảnh làng quê ông, nó là cánh đồng làng ông, là sông Tô Lịch... Gắn bó với Hà Nội đến mức như thế, vậy thì Hà Nội xưa để lại ký ức sâu đậm như thế nào với ông?

- Hà Nội nay phải thay đổi theo tình hình nhưng bộ mặt cũ vẫn còn, vẫn tồn tại và có một sức sống bền bỉ. Trước, người ta định chuyển quê tôi (xã Nghĩa Đô) thành phường, sẽ gồm sáu xã cũ, cánh đồng cũ và một khu tập thể với vài ba chục đơn nguyên năm tầng, toàn người tứ xứ. Không thể hình thành một phường với làng và khu đô thị manh nha như thế. Thế là phải tách ra thành hai phường, Nghĩa Đô và Nghĩa Tân. Phường Nghĩa Đô vẫn gồm sáu xã cũ, cánh đồng làng.

Cứ như tôi biết, tôi vẫn thường hay về làng lắm, sinh hoạt vẫn tương tự nếp cũ: Dòng họ, cúng bái, tổ họ, làng nghề... Tức là cái cũ vẫn còn và nó có đời sống riêng. Tôi không cắt nghĩa được. Nó làm sao ấy.

Song khái niệm “cổ” hay “cũ” bây giờ, tôi cứ băn khoăn không biết nên gọi là Hà Nội cổ hay Hà Nội cũ. Tôi thì tôi thiên về khái niệm Hà Nội cũ hơn vì vốn cổ, ít ra về kiến trúc, xây dựng còn đâu nhiều...

- Hà Nội tự xưa cũng như hôm nay trở thành nơi tụ hội người bốn phương. Đây cũng là quá trình tất yếu của một Thủ đô phát triển...

- Ấn Độ, Cam-pu-chia... có hai thủ đô, một cũ và một mới. Ta làm theo cách khác, cách ta đương làm, trộn lẫn mà vẫn giữ được cái cũ đồng thời phát triển cái mới. Tức là Hà Nội ở vào thế chan hòa, bảo tồn cái cũ và đón nhận cái mới. Chỉ có điều trong khi làm phải lưu ý đến những mấu chốt của dĩ vãng.

Ba sáu phố phường là nét điển hình của Hà Nội. Ngày xưa, nó là làng nghề, có nghề, có tổ nghề, và đều có gốc ở nông thôn. Cần phải có chính sách đối với nghề cũ của Hà Nội vì Hà Nội còn rất nhiều những làng thủ công.

- Rất nhiều người hoài cổ, muốn níu giữ quá vãng nhưng thực tế là không gì, không ai cưỡng lại được thời gian. Vấn đề là có thể tìm được một cách cân bằng không?

- Tôi không hoài cổ hay thủ cựu mà chỉ nghĩ rằng cần giữ lại được những cái đáng trân trọng, gìn giữ. Làng tôi có nghề làm kẹo mạch nha từ xưa. Bây giờ, nếu nó không “chạy” thì kệ nó “chết” nhưng nó lại vẫn bán chạy được. Vậy thì hà cớ gì để nghề đấy chết.

Bảo tồn, phát triển là điều nên làm. Hà Nội đang làm...

- ông có về Hà Nội ngay không và tâm trạng của ông nói riêng, của anh em văn nghệ sĩ nói chung lúc ấy thế nào, thưa ông?

- Cả đời, tôi đi khắp nơi nhưng đi đâu, hễ ở đâu xa thì khi có điều kiện là phải về ngay Hà Nội. Tôi sinh ra ở đây, xa Hà Nội lâu nhất hồi chín năm, đi Tây Bắc, đi khắp nơi nhưng vẫn phải về đây, bây giờ ngần này tuổi thì ở đây.

Cảnh trong Dế mèn phiêu lưu kí là cảnh quê tôi, cánh đồng làng tôi và sông Tô Lịch. Tôi yêu mảnh đất này lắm tôi mới viết được như thế...

Phải có cái mốc mà vươn tới...

- Thưa ông, nếu cần có một đánh giá nào đấy tổng kết cả quá trình vận động của Hà Nội đến giờ ông sẽ nói như thế nào ?

- Câu hỏi đấy quá lớn với tôi và tôi cũng khó đánh giá. Nhưng tôi đồng ý rằng nước ta, Hà Nội đạt được những kết quả đáng ngạc nhiên, với một tốc độ đáng ngạc nhiên.

- Và trong sự phát triển ấy, ông nghĩ gì về những thay đổi trong nếp sống, trong đời sống của người Hà Nội hôm nay?

- Nếp sống giờ khác chứ. Guồng sống công nghiệp, công chức đã rõ ràng.

- Rất nhiều người, rất nhiều ý kiến trong nhiều dịp đã phàn nàn về một số yếu tố không lành mạnh trong văn hóa, nếp sống ở người Hà Nội. Thưa ông, ông nghĩ như thế nào?

- Họ phàn nàn có lý. Những gì họ phàn nàn đặc biệt rõ rệt trong văn hóa sống, trong lối ứng xử ở thanh niên. Tôi vừa đi uống bia ở một hàng rất sang trọng, gặp hai anh không chỉ trông rất có tiền mà còn rất sang nhưng ngồi cạnh mình thì họ văng kinh quá. Ca dao, tục ngữ làm gì có tiếng chửi tục. Cùng lắm là chém cha cái số má đào...

Nhưng ta khắc phục cái này được, với những phép tắc, định lệ rõ ràng trong môi trường giáo dục, môi trường gia đình và ngoài xã hội.

- Ông là người đã sống qua hai thế kỷ, đã sống hơn tám mươi năm, đã gắn bó với Hà Nội từ hồi chế độ cũ, qua chín năm rồi thời kỳ kháng chiến, đến giờ là đổi mới- mở cửa- hội nhập. Xin phép được hỏi, ông mong muốn hay ông hình dung Thăng Long tròn nghìn tuổi sẽ như thế nào mà ta cứ tạm lấy ngày 10- 10 làm mốc sinh nhật?

- Đấy là dịp để ta khuếch trương những thành quả qua từng năm một, năm năm một để thấy được kết quả đấy là cả một quá trình, được hình thành trên những vận động hợp lý, không ngưng nghỉ và đầy nỗ lực chứ không có chuyện đột ngột. Cần phải có cái mốc để ta vươn tới và thực hiện.

Ngày nào tôi cũng đọc báo Hà nội mới. Anh bưu tá đưa báo đều đặn lúc 6 giờ 10 phút, sáu rưỡi tôi ngồi đọc. Tôi đọc từ trang đầu đến trang cuối, không bỏ sót bài nào, để xem Hà Nội thay đổi ra sao. Tôi giữ nếp ấy bao nhiêu năm nay rồi. Sức không còn khỏe, mình đọc như thế cũng như một cách thay cho việc đi.

- Xin trân trọng cảm ơn nhà văn và kính chúc ông mạnh khỏe! (Hà Nội mới )

Nhạc sĩ Văn Cao và những tuyệt tác

Nhạc sĩ Văn Cao lúc về già. Photo courtesy Wikipedia.
Bấm vào đây để nghe tiết mục này

Trong khu vườn nghệ thuật Việt Nam, Văn Cao là một cây đại thụ với những tàng lá dịu mát của các nhạc phẩm vô cùng thơ mộng, nhưng đồng thời lại tỏa khí thế quật cường trong các bản hùng ca. Và cũng như hình ảnh cây đại thụ, Văn Cao đã kiêu hùng trải qua những bão táp của thế sự.
“… Ngồi đây, ta gõ ván thuyền
ta ca trái đất còn riêng ta …”

( lời trong bài “Trương Chi” Cao Minh hát ) Văn Cao đã đạt tới đỉnh cao của âm nhạc, danh tiếng tột cùng của sự nghiệp thế nhưng bất cứ người nào xem thấy các hình ảnh về ông sau này, cũng đều thấy nơi ông cả một nỗi niềm u uẩn. Tấm ảnh chụp ông ngồi trước cây đàn, dường như đối diện với đời mình. Có lẽ, ông chỉ trải tâm sự trên phím dương cầm …

“Thiên thai” do Cao Minh trình bày …

Bóng dáng ông lững thững trên con đường hiu quạnh, và hình ảnh này tan dần để chấm dứt một cuốn vidéo về Văn Cao khiến người xem cũng nặng u hoài. Thy Nga ở trong số khán giả đó nên đã kiếm đọc nhiều tài liệu như của Phạm Duy, Trần Minh Phi, … để tìm hiểu về những thăng trầm của ông.

“Buồn tàn Thu” sáng tác đầu tay của Văn Cao, quý vị đang nghe … Như tựa đề nhạc bản này, Văn Cao chào đời vào một ngày cuối Thu trong khu lao động nghèo bên bờ sông Cấm ở Hải Phòng.

Bắt đầu học nhạc từ khi vào Trung học trường dòng Saint Joseph nhưng rồi gia cảnh sa sút, phải bỏ học, đi làm kiếm sống. Tự học thêm về nhạc, rồi cộng tác với Nhóm Đồng Vọng, Văn Cao sáng tác vài bài hát hướng đạo. Và “Buồn tàn thu” là tác phẩm đầu tay, viết vào năm 1939 khi mới 16 tuổi.

“Buồn tàn Thu” qua giọng hát Ánh Tuyết, nữ ca sĩ thành danh phần lớn do trình bày các nhạc phẩm của Văn Cao …

Với bài “Buồn tàn thu” Văn Cao nổi tiếng ngay. Qua năm 1941, sau chuyến du ngoạn miền Nam về, Văn Cao viết nên nhạc bản “Thiên thai”

“Thiên thai” do Mai Hương và Quỳnh Giao trình bày …

Ông viết câu đề tựa cho sáng tác này như sau: “Ảnh hưởng sông nước khúc Thiên thai cổ trong khung cảnh huyền diệu của Đường Thi với hai truyện Thiên thai và Đào nguyên. Người sông Ngự đã lạc cảm xúc rồi!”

(“Người sông Ngự” là một cái tên mà Văn Cao đặt cho mình, không rõ có phải là do lòng yêu mến sông núi xứ Huế?).

Trong cuốn vidéo “Giấc mơ một đời người” Văn Cao bày tỏ cảm nghĩ:

“Tại sao tôi nói đến Thiên thai? là bởi vì một nơi, một cõi nào đó, người ta coi là Đất Hứa, mà đất Hứa thì không ai tìm được trên trần gian này, đi tìm mãi trong cái hoài niệm của mình. Tuổi thanh niên thì nhớ rằng có lần tìm ra được …”

Có lẽ do nếm mùi gian khổ từ khi còn nhỏ, Văn Cao đã tự tạo ra một chốn an bình cho tâm hồn đến trú ẩn. Cảnh sắc Thiên thai do chàng thanh niên ấy miêu tả tưởng chừng như bức tranh thủy mạc, và ca từ trong nhạc bản này thì đầy chất thơ. Người nghe sẽ không còn ngạc nhiên khi biết ra rằng Văn Cao ngoài tài thiên phú về nhạc, còn vẽ tranh và làm thơ nữa.

Ca từ bài này, Văn Cao viết chung với Hoàng Thoại. Lời ca thanh thoát nhưng đồng thời lại có các câu lơi lả nhục cảm, thật là đặc biệt. Về cách viết thì tác phẩm “Thiên thai” với các bối cảnh nhạc khác nhau, đã đưa âm nhạc Việt Nam lên một hình thức lớn lao hơn, manh nha cho thể loại trường ca sau này.

Năm 1941, Văn Cao từ giã Hải Phòng, lên thủ đô Hà Nội sống đời nghệ sĩ. Các nhạc phẩm “Cung đàn xưa”, “Suối mơ”, “Bến xuân” ra đời, đưa tên tuổi Văn Cao ngày càng vang xa. Cũng trong năm 42, Văn Cao theo học dự thính hội họa tại trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông dương. Chàng thanh niên tài hoa ấy cũng bắt đầu cảm thấy lòng rung động

“Bến xuân” qua giọng hát Anh Dũng …

Văn Cao từng tâm sự là trong tình yêu, ông nhát lắm, chỉ dám bày tỏ tình cảm của mình qua lời hát, ước ao “Em đến tôi một lần” thì “bao lũ chim rừng họp đàn trên khắp bến xuân …”

Về bài này, ông nói: “Tôi yêu một người con gái mà tôi không ngỏ lời với người ta nhưng họ hiểu và họ tới với tôi …”

Bóng dáng người thiếu nữ mà Văn Cao miêu tả trong các bài “Bến xuân” và “Suối mơ” chắc hẳn là Nghiêm Thúy Băng, tiểu thư con nhà giàu sang bậc nhất thời ấy. Nhưng sau khi cha cô bỏ mình trong trại giam của Nhật thì Thúy Băng dấn thân vào hoạt động Cách mạng.

Lúc đó, tức là năm 1945 thì Văn Cao đang hoạt động mạnh mẽ cho Việt Minh, và đã viết bài “Tiến quân ca” cũng như hàng loạt hùng ca lịch sử, và những ca khúc với khí thế chiến đấu. Ngưỡng mộ tài năng nên khi gặp Văn Cao, là Thúy Băng đâm ra yêu ngay và rồi trở nên vợ ông.

Đa tài thì không tránh khỏi đa truân, dòng đời sắp sửa đưa Văn Cao qua những ngã rẽ cay nghiệt. Nhạc bản “Bến xuân” viết vào năm 42 nhưng rồi, tựa đề ấy bị coi là mang tính chất lãng mạn, phải đổi ra thành “Đàn chim Việt” với lời 2 cứng rắn hơn.

Năm 1946, Văn Cao như hầu hết thanh niên thời đó, tham gia kháng chiến chống Pháp. Tại chiến khu Việt Bắc, ông viết “Trường ca Sông Lô” tác phẩm mà sau này, trở nên chuẩn mực về thể loại trường ca cho các nhạc sĩ Việt Nam.

Và cũng trong năm 47, Văn Cao viết bài ca kháng chiến “Làng tôi” tuy nhiên lại đưa tính chất lãng mạn của mình với điệu Valse vào. Qua năm sau đó, ông gia nhập Đảng Cộng sản Đông Dương.

Theo tài liệu của Hoàng Văn Chí thì vào năm 52, Văn Cao được gởi đi Liên Xô để nghiên cứu thêm về âm nhạc, và cuộc xuất ngoại này đã khiến ông thất vọng về thiên đường Cộng sản. Năm 54, ông bày tỏ ý tưởng ấy qua bức tranh vẽ cậu bé thổi sáo bằng hai cái mồm. Cũng từ đó, ông phải giữ mình

“ … Chiều năm nay, bóng người khơi thương
tiếng đàn gieo oan, giấc mộng chàng Trương …”

( lời trong bài “Cung đàn xưa” Ngọc Tâm hát )

Đám mây đen sắp kéo đến trong cuộc đời và sự nghiệp Văn Cao. Làm sao mà khiến ông u uất tới vậy? Thy Nga sẽ trình bày cùng quý thính giả vào kỳ tới.( RFA)

Nhạc xưa - dòng chảy dạt dào

Nguyên Thảo - giọng ca trẻ hát nhạc xưa được chú ý gần đây - Ảnh: TRUNG NGHĨA

TT - Chưa bao giờ có nhiều ca sĩ trẻ hát nhạc xưa (những ca khúc vang bóng một thời, ra đời từ nhiều thập niên trước) như hiện nay. Từ ca sĩ nổi danh bởi nhạc trẻ chuyển sang hát nhạc xưa, ca sĩ "mới ra lò" theo đuổi nhạc xưa, lại có ca sĩ chọn cả đôi đường.

Nhạc xưa đang cuồn cuộn chảy nơi thị trường âm nhạc hôm nay.

Dòng chảy ngầm

Ở thập niên 1990, khi vài ca khúc nhạc tiền chiến được phép phổ biến trở lại đã được nhiều ca sĩ nổi tiếng như Cẩm Vân, Nhã Phương, Thu Hà, Hồng Hạnh... trình diễn trên sân khấu, tụ điểm ca nhạc. Ca sĩ đầu tiên thực hiện một album nhạc tiền chiến trong giai đoạn ấy là Ánh Tuyết với album Ca khúc Văn Cao (phát hành năm 1993) giúp cô nổi tiếng.

Thấy thành công của Ánh Tuyết, các hãng băng đĩa mạnh dạn đầu tư cho dòng nhạc xưa theo kiểu nhà sản xuất biên tập mời mọc ca sĩ hát. Trong đó, nổi lên là bộ video album Tình khúc vượt thời gian của Hãng Kim Lợi (tính đến nay đã có mười album) tạo được tiếng vang và nhận được sự ủng hộ nhiệt tình của người yêu nhạc bởi album đáp ứng cả nhu cầu nghe lẫn nhìn.

Các bài hát cũ được phối âm hiện đại hơn nhưng không kém phần sang trọng, lãng mạn qua phần thể hiện của những giọng ca dòng nhạc nhẹ như Thanh Lam, Hồng Nhung, Hà Trần, Mỹ Linh, Cẩm Ly, Thu Minh, Quang Linh... đã được không ít khán thính giả chọn nghe.

Nhạc trẻ Việt bùng nổ vào cuối thập niên 1990 với nhiều ca khúc tươi mới. Cho đến một ngày nọ các ngôi sao trẻ bắt đầu chọn vài ba ca khúc vang bóng một thời để biểu diễn nhằm "làm mới" mình như Hồng Nhung, Thanh Lam, Cẩm Ly, Quang Linh, Phương Thanh... khiến người nghe bỗng tò mò chứ chưa quan tâm đến việc ca sĩ hát hay, dở thế nào.

Phía ca sĩ chọn nhạc xưa còn vì "đói" ca khúc khi thị trường quá thiếu vắng những nhạc phẩm hay. Thế nên kho tàng nhạc xưa với vô số ca khúc có ca từ lãng mạn, giai điệu đẹp được xem là cơ hội để bổ sung cho làng nhạc. Nhất là sau khi hàng loạt ca khúc của các tác giả kỳ cựu Phạm Duy, Phạm Đình Chương, Ngô Thụy Miên... được cấp phép phổ biến .

Ngày một dạt dào

Đa số ca sĩ trẻ hát nhạc xưa đều tâm tình rằng những bản nhạc xưa là một phần trong ký ức và cả tiềm thức của họ. Thói quen nghe và hát nhạc xưa của thế hệ đi trước đã truyền sang họ từ lúc nào chẳng biết.

Có ca sĩ yêu thích và hát tốt dòng nhạc này nhưng trước đây chưa dám thể hiện vì sợ không ăn khách. Trường hợp Đức Tuấn khá thú vị khi anh khởi đi từ dòng nhạc trẻ chẳng thành công bao nhiêu, nhưng khi hát nhạc trữ tình, bán cổ điển thì lại được biết đến nhiều. Cũng có ca sĩ không nghĩ là mình hát được nhạc xưa nhưng nay cũng thể hiện thành công qua album đầu tay Nửa hồn thương đau là Lê Kiều Như. Có ca sĩ chọn một bản nhạc xưa vào album chỉ vì "hát tặng mẹ", nào ngờ lại khám phá ra giọng mình hợp nhạc xưa là Hiền Thục với những tình khúc Ngàn thu áo tím, Bảy ngày đợi mong...

Nhiều ca sĩ chọn nhạc xưa vì yêu mến tác giả, trong đó Trịnh Công Sơn có lẽ là một trong những tác giả được nhiều tình cảm nhất khiến đã có thời kỳ làng nhạc nở rộ album nhạc Trịnh. Quang Dũng là nam ca sĩ trẻ đầu tiên chọn dòng nhạc xưa ngay từ khi khởi nghiệp. Thành công của Dũng khơi mào cho loạt nam ca sĩ có "chất" tương tự như Xuân Phú, Đình Nguyên, Hoàng Hải Đăng... gầy dựng tên tuổi bằng những album nhạc xưa.

Với nhạc xưa, không ít ca sĩ trẻ đã có cơ hội khoe chất giọng và sự đa dạng trong trình diễn của mình như Đoan Trang, Nguyên Thảo, Lê Hiếu, Tuấn Hưng, Hồ Ngọc Hà, Cao Thái Sơn, Khánh Ngọc, Lệ Quyên, Vi Thảo, Tùng Dương... Tuy vậy, cũng có không ít ca sĩ trẻ nội lực chưa phù hợp với dòng nhạc này vẫn cố hát theo phong trào hoặc dựa hơi những tác phẩm lớn dĩ nhiên không thành công. Nhạc sĩ Nguyễn Nhất Huy cho rằng: "Hát nhạc xưa như con dao hai lưỡi: hoặc bạn tạo được tiếng vang, hoặc bị tẩy chay".

QUỲNH NGUYỄN@TUOITRE

* Các ca sĩ trẻ hát nhạc tiền chiến tốt quá đấy chứ. Những giọng ca Đức Tuấn, Thu Minh, Nguyên Thảo... làm tôi yên tâm và hài lòng. (Nhạc sĩ Phạm Duy)

* Nghe các bạn trẻ hát nhạc xưa lạ lắm, không thể nói hay hoặc dở. Không nên đòi hỏi các bạn hát như các ca sĩ ngày xưa được. Vấn đề là các bạn đã "thổi" được vào ca khúc xưa cái hồn mới, tươi trẻ, hiện đại mà không kém phần tinh tế, tình cảm. Những bản nhạc xưa vì vậy có tuổi thọ hơn. (Đoàn Ngọc, 65 tuổi, cán bộ hưu trí)

* Ca sĩ trẻ có hai kiểu hát nhạc xưa: một là theo kiểu người xưa (hơi liêu trai như Khánh Ly, Lệ Thu, Thái Thanh...) và hai là hát tự do, phá cách như của Thanh Lam, Đàm Vĩnh Hưng...

Theo kiểu nào thì cũng đòi hỏi bản lĩnh riêng. Chọn cách thứ nhất thì ca sĩ luôn bị đem ra so sánh với thế hệ đi trước (ca khúc hay của ngày xưa thường "đóng đinh" với tên một ca sĩ nổi danh), ca sĩ trẻ rất khó vượt qua. Còn chọn cách thứ hai thì lại dễ bị phản ứng bởi người nghe quá quen với kiểu cũ, không dễ dàng chấp nhận cách thể hiện mới. (nhạc sĩ Nguyễn Nhất Huy)Q.N. ghi

Nhà văn hàng đầu Giả Bình Ao bị tố … đạo văn!

Nhà văn Giả Bình Ao

TPCN - Giả Bình Ao quê Thiểm Tây, sinh năm 1953, được báo chí gọi là “Văn đàn quái tài”, hiện là một trong số nhà văn viết khỏe và cũng ăn khách hàng đầu ở Trung Quốc hiện nay. Kỳ lạ là ông vừa bị tố cáo ... đạo văn.
Tốt nghiệp khoa Văn Đại học Tổng hợp Tây Bắc, ông bắt đầu sự nghiệp viết văn với truyện ngắn “Đôi tất”. Ông nổi tiếng cả trong ba thể loại tản văn, truyện ngắn và tiểu thuyết.

Giải thưởng đầu tiên mà ông giành được là Giải truyện ngắn hay nhất toàn quốc năm 1978 với tác phẩm “Mãn nguyệt nhi” (Trăng tròn) và giải mới nhất là Giải thưởng Hồng Lâu Mộng lần thứ nhất dành cho tiểu thuyết dài viết bằng Trung Văn trên toàn thế giới được trao cho tiểu thuyết “Tần xoang” (Làn điệu dân ca Tần). Giải này trị giá 30 vạn HKD (khoảng 600 triệu VND).

Ngày 13/9 vừa qua, khi Giả Bình Ao tới Hồng Kông để nhận giải thưởng thì từ Đại lục truyền đi tin nhà văn Trần Ngọc Phúc – tác giả của sê-ri tiểu thuyết có nhan đề là “… số 1” đã đâm đơn ra tòa kiện ông đã đạo tiểu thuyết “Tổ chuyên án số 1” của ông ta rồi đổi tên thành “Quan tham số 1”.

Trước tin này, Giả Bình Ao đang ở Hồng Kông chỉ nói ngắn gọn: Tôi không biết gì cả, cũng không ăn cắp văn của ai, Trần Ngọc Phúc đâm đơn kiện là có ác ý, muốn thừa cơ để nổi tiếng!

Ngày 13/9, nhà văn Trần Ngọc Phúc đã kiện Giả Bình Ao ra tòa án Thành Quan, thành phố Lan Châu về việc ông bị xâm hại danh dự, yêu cầu tòa án buộc Giả Bình Ao phải ngừng ngay hành vi xâm quyền và đăng lời công khai xin lỗi 5 lần trên 5 cơ quan truyền thông như “Văn học báo”, “Văn nghệ báo”, “Cam Túc nhật báo”…, đồng thời bồi thường tổn thất tinh thần với số tiền tượng trưng là… 1 tệ!

Trong đơn khởi tố của mình, Trần Ngọc Phúc viết: Ngày 26/8/2006, ông phát hiện trên các quầy sách ở Lan Châu có bày bán cuốn “Quan tham số 1” do Nhà xuất bản văn học Viễn Phương xuất bản và phát hành.

Sách đề tên tác giả là Giả Bình Ao, trong sách có giới thiệu tiểu sử, sự nghiệp và tác phẩm của Giả Bình Ao. Bìa sách có ghi: đây là tác phẩm mới mà Giả Bình Ao tập trung tinh lực nhất để hoàn thành năm 2006 kể từ sau tác phẩm “Phế đô”.

Ông lật xem thì phát hiện bìa sách là bản copy bìa cuốn “Biệt thự số 1”, còn nội dung bên trong lại chính là copy cuốn “Tổ chuyên án số 1” đều của ông. Trần Ngọc Phúc cho rằng, hành vi này đã xâm phạm quyền lợi của ông, cần phải truy cứu trách nhiệm trước pháp luật.

Giả Bình Ao đang ở Hồng Kông, khi nghe tin Trần Ngọc Phúc kiện ông xâm quyền, đã ủy quyền cho ông Diêu Ngọc Lễ, Chủ tịch Hội nhà văn thành phố Bình Lương, ra tuyên bố: Ông không hề hay biết gì về việc cuốn “Tổ chuyên án số 1” của Trần Ngọc Phúc bị “Giả Bình Ao” đổi tên thành “Quan tham số 1” rồi đem in, song ông quyết không ăn cắp tác phẩm của người khác.

Giả Bình Ao cũng tuyên bố: Trần Ngọc Phúc đang kiện cáo với dụng ý xấu để thừa cơ kiếm chác. “Hãy đợi tôi từ Hồng Kông về Tây An rồi sẽ xem xét việc ứng phó với ông ta!”.

Giả Bình Ao là một nhà văn tinh thông về văn hóa truyền thống Trung Hoa, bên cạnh đó, ở tác phẩm của ông, người ta còn nhận ra sự hiểu biết và nắm vững nghệ thuật và văn minh hiện đại.

Hành trình sáng tác của Giả Bình Ao chia thành hai chặng rõ rệt : Từ tác phẩm đầu tay đến hết những năm 80 và từ đầu những năm 90 đến nay.

Hầu hết các tác phẩm của ông trước đây viết về đề tài làng quê nông thôn, xoay quanh chủ đề cải cách xã hội nông thôn, các phong tục dân gian.

Nhưng khi Giả Bình Ao ở tuổi gần ngũ tuần, các tác phẩm của ông lại chuyển sang đề tài tình yêu trong xã hội và cuộc sống hiện đại, đặc biệt là các tiểu thuyết. Các truyện ngắn ông viết ở giai đoạn này mang đậm triết lý cổ, trong đó có triết lý thiền.

Giả Bình Ao còn có một sở trường là viết tản văn. “Ngõ ngũ vị” là một tản văn được coi là tác phẩm xuất sắc tiêu biểu cho thể “tản văn Giả Bình Ao”.

Những bài tản văn của ông mang đậm nét văn xuôi truyền thống và đầy tính triết lý phương Đông. Trong thời kỳ văn học mới kể từ năm 1977, tản văn của Giả Bình Ao được xếp ngang hàng với tản văn của những bậc tiền bối như Ba Kim, Tôn Lê, Tông Phác...và với những người cùng lứa như Trương Khiết, Vương Anh Kỳ, Trương Thừa Chí, Sử Thiết Sinh, Dư Thu Vũ.

Nhìn chung, Giả Bình Ao là nhà văn có tình cảm sâu nặng với quê hương, mọi tác phẩm của ông đều có tình cảm bắt rễ sâu ở mảnh đất và đất nước nơi ông sinh sống.

Qua cuộc sống của các nhân vật trong tác phẩm, bao giờ người đọc cũng bắt gặp nét đẹp truyền thống Trung Hoa cùng phương thức truyền thống biểu đạt nét đẹp đó. “Tần Xoang” là một tác phẩm thuộc dòng sáng tác này.

Tác phẩm chính của Giả Bình Ao có:

Tản văn: Ngũ thập đại thoại, Ngõ ngũ vị, Ham đọc sách, Một nhà văn, Cả cười.

Truyện ngắn: Mãn nguyệt nhi, Thiên cẩu, Niềm vui trong nỗi khổ, Cao lão trang, Hoài niệm sói.

Tiểu thuyết: Thương Châu, Phù táo (Nóng vội), Cuộc tình, Trăng tròn, Phế đô (Đô thành hoang phế), Bạch dạ (Đêm trắng), Thổ môn (Cửa đất), Tần xoang, Bệnh nhân, Thợ săn, Những câu chuyện nghe được…

Do Giả Bình Ao chưa nói rõ và cũng chưa về đại lục nên người ta còn chưa biết đầu đuôi sự việc ra sao, nhưng có ý kiến phỏng đoán: Người đạo văn là một đầu nậu nào đó giả danh Giả Bình Ao để bán sách, nhưng việc Trần Ngọc Phúc kiện là thật.

Ông ta thừa biết có kẻ đội tên Giả Bình Ao để làm bậy nhưng lại cố tình gây nên vụ kiện để kiếm chác danh tiếng. Giả Bình Ao sẽ đối xử với nhà văn láu cá này thế nào, chúng ta hãy đợi xem…(TPCN)

Tuyển tập tiểu luận liên quan đến Nhà văn Trần Mạnh Hảo

Những bài, tài liệu, của ( hoặc liên quan ) đến Nhà văn Dương Thu Hương

(Những bản tin trên chúng tôi trích dịch từ BBC, Tân Hoa Xã, VOA, Reuters, Fox, Vietnamnet, Thanh Niên, Tuổi Trẻ...
Xin cám ơn các nguồn trên đã giúp chúng tôi chuyển gửi tin tức đến độc giả HNPĐ )

.

Thiên cổ đoạn trường kim nhất tục.
Phiếm Đàm tòng thử kế Thừa sai.